Bulletin no. 50
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NOTE DE L'ÉDITEUR
Après sept années fructueuses et enrichissantes, le projet ACTOR s'achemine vers sa conclusion. Au nom de l'équipe éditoriale, je tiens à remercier chaleureusement toutes les personnes qui ont contribué à cet effort de recherche à long terme : nos membres, nos étudiant·es chercheur·es, nos collaborateur·rices et nos institutions partenaires. Votre dévouement a été essentiel pour faire progresser de manière significative la recherche sur le timbre et l'orchestration. Les résultats du projet vont sans doute influencer et contribuer à définir ce domaine en constante évolution.
Nous remercions tout particulièrement Stephen McAdams et Bob Hasegawa pour leur vision et leur direction, les trois générations de post-doctorant·es, dont le travail a été essentiel pour structurer la présentation des résultats de recherche sous forme de ressources en ligne, et André Martins de Oliveira pour son excellente coordination et son engagement en tant que coordinateur de projet.
Merci d'avoir participé à cette aventure. Nous souhaitons à toutes et à tous beaucoup de succès dans leurs futures activités professionnelles.
Le bulletin mensuel ne sera pas complètement suspendu. Nous avons décidé de maintenir un niveau d'activité réduit afin de tenir la communauté informée des actualités des membres et des travaux en cours. Restez donc en alerte !
Andrés Gutiérrez Martínez
Rédacteur en chef du bulletin d'information ACTOR
RÉSULTATS ACTOR
TOR en évidence
Nouvelles publications TOR !
Vos post-doctorants ACTOR ont travaillé d'arrache-pied en prévision de la conclusion du projet ACTOR et de la mise en veille temporaire du TOR. Nous avons ainsi publié plusieurs nouveaux essais et rapports de projet, notamment :
Rosner, J. (2025). “Hearing Form in Phenomenological Music: an analysis of Molly’s Song 3 – Shades of Crimson by Rebecca Saunders.” (« L’écoute de la forme dans la musique phénoménologique : une analyse de Molly’s Song 3 – Shades of Crimson de Rebecca Saunders ») https://timbreandorchestration.org/writings/amazing-moments-in-timbre/hearing-form
Hill, E. (2025). “The Most Momentous Cymbal Crash of Mahler’s 3rd Symphony.” (« Le crash de cymbales le plus mémorable de la 3e symphonie de Mahler ») https://timbreandorchestration.org/writings/amazing-moments-in-timbre/mahler-cymbal-crash
Cook, K. (2025). “I’m Not that Girl by Cynthia Erivo from Wicked.” (« I’m Not that Girl par Cynthia Erivo, tiré de Wicked ») https://timbreandorchestration.org/writings/amazing-moments-in-timbre/im-not-that-girl
McGartland, A. (2025). “Orchestration as Form in Elisabeth Lutyens’s And Suddenly It’s Evening (1966).” (« L'orchestration comme forme dans And Suddenly It's Evening (1966) d'Elisabeth Lutyens ») https://timbreandorchestration.org/writings/amazing-moments-in-timbre/orchestration-form-lutyens
De Francisco, M., et al. (2025). “Recording and Mixing a French Sound: The Case of Beethoven’s Erard Frères Piano.” (« Enregistrement et mixage d’un son français : le cas du piano Erard Frères de Beethoven ») https://timbreandorchestration.org/writings/project-reports/erard
Burton, V. et Tatar, J. (2025). “TEK: Listening for Meter and Timbre in Chicago Footwork.” (« TEK : À l'écoute du tempo et du timbre dans le footwork de Chicago ») https://timbreandorchestration.org/writings/project-reports/tek
Kob, M., et al. (2025).“Odessa IV New Orchestra Recordings – Measurements- Systematic Anaysis." (« Odessa IV Nouveaux enregistrements de l'orchestre– Mesures – Analyse systématique ») https://timbreandorchestration.org/writings/project-reports/odessa-iv
Hasegawa, R., et al. (2025). “ACTOR-Quasar Project, Composing with Multiphonics“ (« ACTOR-Quasar Project, La composition utilisant des sons multiphoniques ») https://timbreandorchestration.org/writings/project-reports/quasar-project
Créations & Productions
Detmold Musical Instrument Timbre Explorer (DmITE) est en ligne
Les caractéristiques de rayonnement des instruments de musique varient en fonction de la hauteur du son. Les aspects du timbre transmis par les variations spectro-temporelles d'un enregistrement dépendent de l'emplacement du microphone. Cela entraîne des effets de couleur tonale directionnelle, clairement audibles en comparant des enregistrements simultanés réalisés à partir de différentes positions par rapport à un instrument.
Un nouvel outil, le Detmold Musical Instrument Timbre Explorer (DmITE), permet une exploration audiovisuelle systématique de ce phénomène de rayonnement sonore musical.
DmITE est une interface web donnant accès à une base de données d'enregistrements musicaux anéchoïques provenant de 28 instruments de musique différents entourés d'un réseau de microphones circulaire. Pendant la lecture, une vidéo représentant un spectrogramme polaire visualise les variations spectro-temporelles du champ sonore échantillonné par le réseau de microphones, tout en surveillant un seul canal au choix. Cette interface graphique permet la comparaison audiovisuelle des sons entre les instruments de musique, les notes et les angles d'enregistrement sur une page web.
Cette fonctionnalité de DmITE est facilitée par la mise en œuvre du langage IEEE1599.
IEEE1599 est un format basé sur XML conçu pour offrir une représentation complète et à plusieurs niveaux de la musique basée sur des événements. Au cœur de ce format se trouve une structure de données logique appelée « spine », qui synchronise différentes interprétations d'une même partition pour une lecture comparative.
DmITE prend en charge deux modes de lecture : mélodie (piste complète) et note unique (note isolée) pour faciliter la comparaison ciblée. Étant donné que tous les instruments jouent la même mélodie et que le format IEEE1599 permet une commutation rapide et transparente entre les canaux, les utilisateurs peuvent effectuer des comparaisons timbrales directes entre les instruments, les notes et les angles d'enregistrement. L'interface permet de visualiser simultanément jusqu'à trois visualisations à partir de l'ensemble de données existant.
Bien qu'initialement développé à des fins éducatives, DmITE est conçu pour évoluer, avec un potentiel d'améliorations des enregistrements, de nouveaux formats visuels et de représentations spatiales en 3D.
Accessible via les navigateurs web standard sur DmITE (https://dmite.lim.di.unimi.it/), cet outil fournit une plateforme d'apprentissage autoguidé, ce qui le rend particulièrement précieux pour les étudiant·es et les professionnel·les de l'enregistrement sonore, de l'orchestration et de l'acoustique musicale.
L'interface DmITE a été développée par une équipe de chercheur·es basée à Detmold, issue de l'Erich-Thienhaus-Institut (ETI) et du Kreativ.Institute OWL (KIO), avec le soutien du Laboratorio di Informatica Musicale (LIM) de Milan, en Italie. La base de données derrière DmITE a été constituée par Timo Grothe, membre d'ACTOR, de l'ETI, Hochschule für Musik Detmold, et sera mise à disposition en ligne.
Axel Berndt, membre d'ACTOR, du KIO, Université de Paderborn, a présenté DmITE lors du dernier atelier ACTOR A7 à Genève.
Publications
Korsmit, I. R., Montrey, M., Wong-Min, A. T. K., & McAdams, S. (published online, 14/07/2025). Perceived and induced affective responses to musical sounds: The influence of instrument family, pitch register, and individual differences (Réponses affectives perçues et induites par les sons musicaux : influence de la famille d'instruments, du registre tonal et des différences individuelles). Music Perception. https://doi.org/10.1525/mp.2025.2476898 [open-access preprint. https://osf.io/preprints/psyarxiv/fxk96]
Détection des mélanges orchestraux dans les partitions musicales
Publication et présentation lors d'une conférence par le membre étudiant d'ACTOR Franceso Maccarini avec Olivier Anoufa, Mathieu Giraud, Florence Levé et Stephen McAdams intitulée Detection of Orchestral Blends in Musical Scores (« Détection des mélanges orchestraux dans les partitions musicales ») lors de la Computer Music Multidisciplinary Research Conference à Graz (10-12 juillet). En savoir plus
Présentations
17e Congrès Français d’Acoustique
Deux étudiant·es membres d'ACTOR de l'Université de Montréal, Leïla Barbedette et Ravi Shankar Domingues, sous la supervision de Caroline Traube, ont participé au 17e Congrès français d'acoustique, qui s'est tenu du 27 au 30 avril à Paris, en France. https://cfa2025.fr/
Barbedette, L.,Traube, C., et Fritz, C. (2025) La perception du timbre des instruments du quatuor à cordes : Résultats d’une enquête sur l’usage d’analogies vocales par les interprètes et les luthiers
Résumé : https://cfa2025.fr/pdfs/livret-resumes.pdf p.747
Domingues, R., Traube, C. (2025). Influence de la culture sonore sur la perception du timbre du hautbois : une étude comparative.
Abstract: https://cfa2025.fr/pdfs/livret-resumes.pdf p.607
Atelier sur la perception pour les compositeurs-interprètes
Un atelier d'été en distanciel d'une semaine sur l'orchestration basée sur la perception pour les compositeurs-interprètes a été dispensé par le professeur Nick Virzi et le membre étudiant d’ACTOR Yuval Adler. L’événement a été organisé au CCRMA de l'université de Stanford du 11 au 15 août. En savoir plus
PRIX & DISTINCTIONS
Prix Patricia Carpenter Emerging Scholar
Rebecca Moranis, membre étudiante d'ACTOR, et doctorante au Graduate Center de la City University of New York, a reçu le prix Patricia Carpenter Emerging Scholar Award pour le meilleur article étudiant présenté lors de la récente réunion annuelle de la Music Theory Society of New York. Son article, intitulé « An Analysis of Joni Mitchell's Vocal Evolution » (Une analyse de l'évolution vocale de Joni Mitchell), sera publié dans un prochain numéro de Theory and Practice.
Prix Arthur J. Komar Student
Joshua Rosner, membre étudiant d'ACTOR, a reçu le prix Arthur J. Komar Student Award lors du Music Theory Midwest pour sa présentation intitulée Mapping Musical Structure onto Phonetic Choices: A Corpus Study of Jazz Scat Solos (Modélisation de la structure musicale sur les choix phonétiques : une étude de corpus des solos de scat jazz), co-écrite avec la professeure Oriana Kilbourn-Ceron (Université Concordia).
Joshua a présenté une version actualisée de ce projet lors de la réunion A7 à Genève dans le cadre des présentations étudiant·es.
De nouveaux fonctions pour des membres d’ACTOR
Erica Huynh, membre étudiante d'ACTOR, a accepté un poste de scientifique chez Klick Health, où elle travaillera sur la détection de biomarqueurs vocaux (timbre vocal) afin de prédire les changements physiologiques.
Lena Heng, collaboratrice d'ACTOR, a accepté un poste de professeur adjoint en psychologie à l'Université St. Francis Xavier à Antigonish, en Nouvelle-Écosse.
Andrés Gutiérrez Martínez, post-doctorant en fin de poste à ACTOR, a accepté un poste de professeur d’université en composition électroacoustique à la Gustav Mahler Privatuniversität für Musik de Klagenfurt, en Autriche.
Ben Duinker, post-doctorant en fin de poste à ACTOR, a accepté un poste d’associé universitaire chargé des partenariats internationaux à l’École d’études permanentes de l’Université McGill.
Nous leur souhaitons beaucoup de succès dans leurs nouvelles fonctions !
Atelier
Atelier A7
Du 7 au 9 juillet, les membres du projet ACTOR se sont réunis pour la dernière fois à la Haute École de Musique de Genève (HEM) afin de partager le travail accompli par les différents groupes de travail au cours de l'année écoulée, tout en envisageant les possibilités futures. Les discussions ont porté sur la poursuite de projets spécifiques, les thèmes prioritaires et les axes de recherche, ainsi que sur les échanges interculturels entre les communautés musicales représentées par de nouvelles institutions partenaires et de nouveaux collaborateurs à travers le monde. Le groupe a également discuté de l'importance d'un véritable échange entre les recherches menées en Europe et en Amérique du Nord dans les domaines liés à la performance, ainsi que d'un engagement plus large dans des cadres interdisciplinaires et les sciences humaines.
Les membres ont engagé un dialogue constructif sur la poursuite et l'expansion potentielles de plusieurs initiatives dans le cadre du projet TONE, sous réserve de l'approbation du projet en avril 2026.
Nous adressons nos sincères remerciements à Gilbert Nouno, Luis Naón, Victor Cordero, Marc Garcia Vitoria, Rémy Campos et Florencia Novoa pour leur généreuse hospitalité, aux musiciens et compositeurs qui ont participé au concert du 8 juillet, ainsi qu'à l'équipe technique pour son soutien sans le moindre souci lors des sessions en ligne et à tous·tes les participants·es ACTOR qui ont assisté aux sessions, en personne ou à distance.
Mises à jour du TONE
TONE réussit à l’étape 1
Le projet ACTOR est absolument ravi d'annoncer que le partenariat TONE (Timbre and Orchestration NEtwork) proposé au CRSH a été accepté à la première étape et va maintenant passer à l'étape 2 avec une proposition plus détaillée attendue fin octobre 2025 ! Attachez vos ceintures pour des recherches plus passionnantes sur le Timbre et l'Orchestration à partir d'avril 2026 !!
Ingrid Pustijanac
Ingrid Pustijanac est professeure agrégée de musicologie au département de musicologie et du patrimoine culturel de Crémone, à l'université de Pavie, où elle enseigne les méthodologies d'analyse musicale et l'histoire des formes et des techniques de composition dans la musique contemporaine. Elle est titulaire de diplômes en composition et en direction chorale, et a également étudié la musique électronique. De 2002 à 2013, elle a été cheffe de chœur, dirigeant le chœur de la faculté de musicologie et travaillant à la fois sur le répertoire ancien et contemporain.
Ses recherches portent sur la musique de la fin du 20e et du 21e siècle, avec une attention particulière pour la musique spectrale et post-spectrale, l'improvisation expérimentale et électroacoustique, et l'analyse des processus de composition basée sur l'étude des esquisses. Elle est l'auteure d'une monographie sur la musique de György Ligeti et a publié de nombreux articles sur la musique contemporaine de Berio, Grisey, Donatoni, Sciarrino, Romitelli, Verrando, entre autres.
Elle est membre du comité de rédaction d'Archival Notes (Fondation Cini, Venise) et fondatrice de DALM / Dialogic Approaches to Living Musics, un groupe de recherche consacré à l'étude de la créativité musicale contemporaine. Depuis 2019, elle dirige le projet de recherche Music of the 21st Century, qui promeut des rencontres annuelles avec des compositeurs et se concentre sur l'analyse des langages, des pratiques et de l'esthétique compositionnels actuels à travers le dialogue, la performance et la recherche. Le projet est étroitement lié au groupe de recherche CCOrP – Contemporary Composition and Orchestration Practice, développé en collaboration avec le Conservatoire de Mantoue. Parmi les nombreux compositeurs qui ont participé au projet figurent Franck Bedrossian, Clara Iannotta, Salvatore Sciarrino, Yan Maresz, Mauro Lanza et Francesco Filidei.
Elle collabore en tant que musicologue avec de grands festivals de musique contemporaine tels que La Biennale di Venezia, Milano Musica et la Biennale de Zagreb.
Elle siège également aux comités scientifiques d'initiatives de recherche et de conférences internationales de premier plan, notamment ACTOR (Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration) à l'Université McGill (Canada) et ITI-CREAA (Centre de Recherche et d'Expérimentation sur l'Acte Artistique) à l'Université de Strasbourg. Elle est également responsable de la section consacrée à la musique contemporaine dans le DEUMM Online (dictionnaire italien de la musique et des musiciens).
Photo par: Carlo Ferraroni
