Bulletin no. 49
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RÉSULTATS ACTOR
TOR en évidence
Petites pièces géométriques
Le dernier rapport du projet de recherche-création de Gilbert Nouno à la HEM Genève, Petites pièces géométriques, est désormais disponible sur le TOR. Ce module explore l'utilisation artistique de la technologie des faisceaux sonores pour façonner et manipuler la propagation du son dans un espace donné. En savoir plus
The Line : Une étude d'approches timbrales juxtaposées
Un nouveau rapport de projet individuel est désormais disponible sur le TOR. Joshua Bucchi, membre étudiant d'ACTOR, partage les motivations créatives derrière The Line (2020), composé lors du premier cycle d'EROC à l'Université de Montréal. En savoir plus
L'expérimentation comme élément central de la composition musicale
Le rapport de Nicolás Medero, étudiant membre d'ACTOR, sur son projet de recherche-création à l'Université de Strasbourg est désormais disponible sur le TOR ! Ce rapport détaille son utilisation innovante de transducteurs pour exciter des instruments à percussion, offrant une approche convaincante pour conceptualiser la performance musicale électroacoustique. En savoir plus
La parole comme modèle d’orchestration
Dans son rapport de projet individuel intitulé Speech as Model for Orchestration (La parole comme modèle d'orchestration), Louis-Michel Tougas, membre étudiant d'ACTOR, examine une approche de l'orchestration inspirée de la parole, telle qu'il l'a utilisée dans sa pièce Phonotactics pour piano et électronique. Suivez le lien pour lire le rapport complet sur le TOR.
Créations & Productions
Photo by Elam Rotem
“Time passes Time” par Omni Abram
La pièce Time passes Time pour grand ensemble du membre étudiant d'ACTOR Omri Abram a été présentée lors d'un concert à Porto, au Portugal, le 1er juin 2025, dans le cadre des Journées mondiales de la musique nouvelle. Elle était interprétée par le Remix Ensemble dirigé par Ilan Volkov à la Casa da Música.
Cette œuvre explore le mouvement et l'immobilité : peuvent-ils coexister ? Quelles textures musicales cela implique-t-il ? Le timbre est un outil central et une préoccupation compositionnelle tout au long de l'œuvre, en particulier grâce à l'utilisation de techniques de jeu étendues et de combinaisons instrumentales inhabituelles pour créer de nouvelles entités timbrales et texturales ambiguës qui s'éloignent des groupements orchestraux traditionnels.
Le titre de l'œuvre est tiré d'un poème d'Anne Carson, dans son livre captivant red doc. Voici quelques extraits : « Le temps passe. Le temps ne passe pas. Le temps passe presque. Le temps passe généralement. Le temps passe et contemple. Le temps n'a pas de regard. Le temps comme persévérance. Le temps comme faim. Le temps de manière naturelle... »
Détails du concert : https://www.misomusic.me/wnmd2025-calendar/20250601-2
Publication
De nouvelles recherches impliquant des membres d'ACTOR ont été publiées.
Enjeux d’orchestre
Circuit : Musiques contemporaines a publié un numéro thématique consacré aux défis orchestraux dans son volume 35(1), avec des articles rédigés par plusieurs membres d'ACTOR : Victor Cordero & Kit Soden, Lena Heng et Julie Delisle. En savoir plus
Luciano Berio et la voix - Expérimentations, poésies, interprétation
À l'occasion du centenaire de la naissance de Luciano Berio, Pierre Michel et Olivier Class ont le plaisir d'annoncer la publication de leur ouvrage collectif Berio et la voix—Expérimentations, poésies, interprétation.
La musique vocale de Luciano Berio (1925-2003) est explorée dans cet ouvrage à travers différentes approches musicologiques et analytiques, s'appuyant sur des témoignages d'interprètes. Si la collaboration entre le compositeur et sa première épouse Cathy Berberian est bien connue, de nombreux sujets méritaient encore d'être abordés concernant l'écriture vocale elle-même, l'esthétique, les liens avec la poésie et l'interprétation musicale.
Cet ouvrage comprend des articles rédigés par Pierre Michel et Phillip Lalitte, membres d'ACTOR, ainsi que par Mengqi Wang, membre étudiante d'ACTOR.
Présentation
Atelier ScenIA
Le 26 mars, l'atelier ScenIA—Interagir avec l'IA dans la musique improvisée, organisé par Gilbert Nouno, Christophe Fellay et Nathalie Hérold, s'est tenu à la HEM Genève en collaboration avec l'IReMus/Université Sorbonne et l'EDHEA.
Le programme comprenait des présentations de
Rapport d’atelier: Timbre et Orchestration au tournant des XIXe et XXe siècles
La journée d'étude Timbre et Orchestration au tournant des XIXe et XXe siècles s'est tenu le mardi 27 mai 2025 à la Maison de la recherche (Amphi Molinié, Université Sorbonne). Organisé par Jean-Jacques Velly et Nathalie Hérold (Université Sorbonne/IReMus), cet événement était consacré aux dimensions historiques et analytiques du timbre et de l'orchestration à la fin du siècle.
Martin Roger (Université de la Sorbonne, membre étudiant d'ACTOR) a présenté La pureté du timbre dans l'orchestration de Claude Debussy : entre discours et pratique.
Nathalie Hérold (Université de la Sorbonne, IReMus, membre d'ACTOR) a ensuite présenté Analyser le timbre dans la musique pour piano de Debussy : quelques remarques sur le prélude « La fille aux cheveux de lin ». En savoir plus
Musique, cinéma et figures esthétiques
Le 5 juin, une journée d'étude intitulée « Musique, cinéma et figures esthétiques—Perspectives pratiques, théoriques et philosophiques sur la création sonore » s'est déroulée dans la salle R.515 de la Grande Bibliothèque BAnQ, Bibliothèque et Archives nationales du Québec, de 9 h à 17 h.
Les participants se sont réunis pour une journée riche en explorations sur la création sonore, la composition et l'esthétique musicale, avec des présentations perspicaces de Pascale Criton, Jessica Pilon-Pinette, Simon Gregorcic, Simon Gervais, Serge Cardinal et Jimmie LeBlanc. L'événement comprenait deux concerts-conférences passionnants : une interprétation de Trans, pour deux guitares, par Pascale Criton, et Moûsai, le dernier quatuor à cordes de Jimmie LeBlanc. Ces interprétations ont magnifiquement complété les discussions savantes, offrant une interaction dynamique entre la théorie et l'expression artistique.
Des interprètes de la Faculté de musique se sont joints à nous pour ces interprétations : Trans a été interprété par Charles Hobson et José Francisco Guevara Martinez, et Moûsai par Mathilde Goyette-Forget (violon), Mathilde Légeret (violon), Axelle Tahiri (alto) et Lisa Tulliez-Gattegno (violoncelle). En savoir plus
PRIX & DISTINCTIONS
Prix du Professorat distingué James McGill
Félicitations à Stephen McAdams pour avoir reçu le prix du Professorat distingué James McGill, qui distingue les chercheurs en fin de carrière ayant obtenu des résultats exceptionnels dans le cadre de deux mandats en tant que titulaire d'une chaire de recherche du Canada de niveau 1. Stephen a occupé trois mandats en tant que titulaire d'une chaire de recherche du Canada de niveau 1 en perception et cognition musicales. Ce prix récompense son influence durable et son travail interdisciplinaire continu dans les domaines des sciences, des lettres et des arts. En savoir plus
ÉVÉNEMENTS À VENIR
SOHO - Première
2 juillet | 19h30
Salle Queen Elizabeth
Londres, Royaume-Uni
Le 2 juillet 2025, le London Philharmonic Orchestra créera SOHO, une nouvelle œuvre orchestrale de Jorge Ramos, compositeur issu de son programme 2024/25 pour jeunes compositeurs, au Queen Elizabeth Hall. Le concert sera dirigé par Juya Shin et mettra en vedette William Wyld à la voix amplifiée.
SOHO explore la perception, le temps et l'espace à travers une collision d'époques et d'esthétiques. Inspirée par l'énergie éclectique du quartier londonien de SOHO, la pièce mêle des progressions harmoniques générées par l'IA, une orchestration assistée par ordinateur à partir d'échantillons de concerts live et un langage artistique hybride. Les textures vintage et les atmosphères noires rencontrent des techniques de pointe, s'inspirant de monuments locaux emblématiques tels que l'église St Mary's, la station Leicester Square, le Ronnie Scott et le cinéma Prince Charles. Le résultat est un paysage sonore riche et immersif qui évoque la beauté chaotique et stratifiée de la vie urbaine. En savoir plus
Annonce d'une aria pour le canard colvert
juillet – octobre 2025
Gulbenkian CAM Garden
Lisbonne, Portugal
Nouveau projet multidisciplinaire de Jorge Ramos, collaborateur d'ACTOR, développé en partenariat avec la Fundação Calouste Gulbenkian, An Aria for the Mallard est une installation sonore lyrique centrée sur le canard colvert. Mêlant structures lyriques classiques, enregistrements sur le terrain, synthèse sonore et données environnementales en temps réel, cette œuvre réinvente la composition comme une collaboration avec le lieu.
Créée en collaboration avec des neuroscientifiques de l'Instituto de Medicina Molecular, du Gulbenkian Modern Art Centre & Gardens, l'artiste visuelle Rosana Antolí et la soprano Claire Rocha Santos, l'œuvre se déroule en trois mouvements quotidiens, allant de paysages sonores ambiants à des transformations de chants d'oiseaux et à une intervention lyrique en direct.
Au cœur de l'œuvre se trouve une sculpture en acier qui sert à la fois de partition et de corps résonnant, créant un dialogue multispécifique entre la voix humaine, l'environnement et la technologie.
An Aria for the Mallard sera exposée au Gulbenkian CAM Garden à Lisbonne, de juillet à octobre 2025.
Mirrors, Reflections, and Illusions…
14 juin | 19h30
Kultum
Graz, Autriche
Le 14 juin 2025, le duo pour contrebasse et clarinette contrebasse Mirrors, Reflections, and Illusions... (2015) d'Andrés Gutiérrez Martínez sera interprété par la contrebassiste Margarethe Maierhofer-Lischka et le clarinettiste Johannes Feuchter au Kultum de Graz, en Autriche. Le duo interprétera ensuite cette œuvre à Vienne dans le cadre d'une brève tournée. En savoir plus
Sounds of Today
11-12 juin
Conservatoire de Mantoue
Mantoue, Italie
Les 11 et 12 juin, le Conservatoire L. Campiani de Mantoue accueillera la première conférence internationale « Sounds of Today, Contemporary Practices with and Beyond Instruments » (Sons d'aujourd'hui, pratiques contemporaine avec et au-delà des instruments), organisée par le groupe de recherche CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices) dirigé par Maurizio Azzan, Zeno Baldi et Ingrid Pustijanac.
La conférence comprendra des présentations de plusieurs membres d'ACTOR.
Robert Hasegawa fera une présentation intitulée « Analyse des pratiques d'orchestration contemporaines », Nathalie Hérold présentera « Analyse du timbre et de l'orchestration dans la musique instrumentale d'aujourd'hui », et Andrés Gutiérrez Martínez co-présentera avec Chiara Percivati « Cartographie de l'espace sonore des multiphonies de la clarinette basse ». En savoir plus
Groupes de travail
Groupe de travail sur la sémantique du timbre
Avant toute chose, je tiens à présenter mes sincères excuses à ceux et à celles qui ont tenté de participer à la réunion du groupe de travail sur la sémantique du timbre le 12 mai dernier. J'ai (c'est-à-dire Lindsey) commis une erreur dans le planning et j'ai raté l'heure (et comme il s'agissait de ma salle Zoom, personne n'a malheureusement pu se connecter). Lena, Asterios et moi-même sommes réunis le 14 mai pour discuter des plans pour l'atelier A7. Nous ne prévoyons pas d'organiser une autre réunion avant l'atelier A7, mais nous communiquerons par courriel d'ici là.
Alors que nous planifions notre réunion lors de l'atelier A7, nous vous invitons à répondre aux appels ouverts suivants :
Soumissions pour les ajouts au rapport du groupe de travail sur la sémantique : si vous avez travaillé ou terminé un projet lié à la sémantique cette année, en particulier si vous l'avez partagé lors d'une réunion ou si vous collaborez avec d'autres membres d'ACTOR, nous souhaitons l'inclure dans le rapport de notre groupe de travail ! Veuillez envoyer le titre de votre projet, une liste des auteur·es avec leurs affiliations institutionnelles, un résumé du projet en 1 à 2 phrases et une mise à jour sur l'état d'avancement du projet. Si le projet a été publié, veuillez inclure une référence à l'article, au chapitre, etc. Il n'est pas nécessaire de prévoir de participer à l'atelier pour ajouter votre projet au rapport !
Présentations éclair, atelier A7 : si vous souhaitez partager les résultats de votre projet de l'année écoulée dans le cadre d'une présentation éclair de 5 minutes, faites-le nous savoir. Envoyez les mêmes informations que dans le point n° 1 en précisant que vous souhaitez que votre projet soit pris en considération pour une présentation éclair. Les présentations éclair peuvent être faites en personne ou via Zoom. Veuillez noter que l'espace disponible pour les présentations éclair peut être limité.
Idées pour l'avenir : Nous discuterons des orientations futures du groupe de travail. Nous espérons que notre élan sera soutenu par la subvention TONE, mais nous discuterons également de manière plus générale de la manière de maintenir et de développer notre communauté et d'encourager la collaboration dans un monde post-ACTOR. Les responsables du groupe de travail proposeront des thèmes et des sujets de discussion spécifiques, mais si vous avez des idées, des commentaires ou des sujets à proposer pour l'ordre du jour, nous serons ravi·es de les entendre. N'hésitez pas à nous envoyer vos idées !
Veuillez envoyer vos réponses à l'une ou à toutes les questions ci-dessus avant le 20 juin ; plus tôt sera mieux pour notre planification ! Envoyez vos réponses, commentaires, questions, etc. par e-mail à Lindsey Reymore à l'adresse lreymore@asu.edu.
Mises à jour de projets
Symposium du projet CORE de San Diego (25-27 avril 2025)
Au début de l'année 2024, Rand Steiger—ami et collègue de longue date—et moi-même avons entamé des discussions informelles afin de déterminer si nous pouvions, depuis notre base à l'université de Californie à San Diego, proposer un « événement marquant la septième année » qui réunirait un groupe important de participant·es du projet ACTOR, de personnes activement impliquées dans CORE/EROC d'une manière ou d'une autre ou de personnes susceptibles d'apporter un éclairage intéressant sur ses prémisses, ses activités et ses résultats. L'objectif serait de présenter et donc de partager officiellement ce qui avait été accompli et comment cela pouvait mener à ce qui pourrait être.
De nombreuses questions logistiques et organisationnelles devaient être abordées et gérées de manière à garantir la viabilité financière, une participation optimale et des résultats substantiels. Comme tout s'est déroulé de manière étonnamment fluide, il n'est pas nécessaire de revenir sur les nombreux obstacles, dangers, angoisses ou moments où l'ensemble du projet semblait sur le point de s'effondrer.
La communauté ACTOR a été créée dans le cadre d'un processus guidé qui doit beaucoup à Stephen McAdams et à d'autres collègues de Montréal qui ont initialement conçu et obtenu l'approbation du CRSH canadien pour financer un processus d'exploration de sept ans qui s'étendait au-delà des frontières de leur propre pays. Réfléchissez un instant à la signification d'une vision et d'une générosité aussi éclairées et enrichissantes, surtout si on les compare au comportement actuel de son voisin du sud.
Bien que, au cours de ces années, des intersections précieuses et des voies richement gratifiantes aient été explorées, la plupart de ces activités se sont déroulées virtuellement. La communauté ACTOR a été tributaire d'Internet. La tactilité était minimale. Ainsi, la présence pendant trois jours en Californie du Sud d'un groupe restreint d'ACTORiens qui ont partagé des expériences impossibles à vivre lorsque la distance physique est un facteur limitant a été, comme espéré, gratifiante de manière inattendue. Les participant·es ont profité de l'occasion pour clarifier et approfondir leurs expériences liées à ACTOR et EROC, et pour les reconsidérer. Les présentations formelles ont été approfondies par les participant·es aux discussions, ainsi que lors de rencontres individuelles ou en petits groupes pendant les pauses. Des questions qui auraient pu passer inaperçues ont été clarifiées. Les nuances de perspective proposées ont été reçues, certaines ont été adoptées, toutes ont été bien accueillies.
Six domaines thématiques ont été au centre du week-end :
Performance : responable, Guillaume Bourgogne (Haute école de musique de Lausanne HEMU) avec Bailey Wantuch (Université McGill), Peter Ko (UC San Diego) et Berk Schneider (UC San Diego)
Projet CORE : responables, Caroline Traube (Université de Montréal) et Stephen McAdams (Université McGill)
Traitement informatique et spatialisation : commissaire, Pierre Michaud (Université de Montréal)
Analyse : responable, Robert Hasegawa (Université McGill) ;
Sémantique : responable, Lindsey Reymore (Arizona State University)
Présentation des compositions interprétées : responable, Roger Reynolds (UC San Diego),
Roger Reynolds (UC San Diego), intervenante Tiange Zhou (Université normale de Pékin) ;
Rand Steiger (UC San Diego), intervenant Alex Stephenson (Université d'État de l'Illinois) ;
Roman Carvajal Pardo (HEM Genève), intervenant, Andrés Gutiérrez Martínez (Université McGill) ;
Snežana Nešić (Université de Montréal / Conservatoire Dr. Hochs), intervenant, Alex Taylor (Arizona State University) ;
Louis-Michel Tougas (Université McGill), intervenant, Sang Song (UC San Diego) ;
Ni Zheng (UC San Diego), intervenant, Stephen De Filippo (UC San Diego)
Le point culminant musical du week-end a été un concert superbement réalisé mettant en vedette l'ensemble Talea de New York, dirigé par James Baker. Le directeur général par intérim de l'ensemble, le bassoniste Adrian Morejon, était également présent pour observer et contribuer. Les six compositeurs mentionnés ci-dessus ont tous vu leurs œuvres interprétées de manière très satisfaisante par un groupe d'interprètes excellent·es et engagé·es. Cliquez ici pour accéder à l'enregistrement vidéo.
La volonté des participant·es de contribuer aux frais liés à leur présence était remarquable et, à sa manière, rendait hommage à l'ensemble de l'initiative ACTOR. La volonté de la revue internationale unique Contemporary Music Review et de son rédactrice en chef Antares Boyle de publier un double numéro spécial contenant les actes du week-end de San Diego garantira la conservation d'une trace permanente de ce qui était prévu et de ce qui a été réalisé.
— Roger Reynolds
Keith Hamel
Après une carrière extraordinaire de 38 ans à l'École de musique de l'Université de la Colombie-Britannique, le Dr Keith Hamel, compositeur, éducateur et innovateur renommé dans le domaine de la musique assistée par ordinateur, prend sa retraite. En tant que directeur et professeur de composition, le Dr Hamel a laissé une empreinte indélébile sur la musique canadienne, en encadrant des générations de compositeur·rices parmi les plus accompli·es du pays et en contribuant à redéfinir le rôle de la technologie dans la création musicale.
Son travail de pionnier dans le domaine de la composition assistée par ordinateur et de la performance interactive a été mis en avant dans des enregistrements acclamés par Centrediscs et Redshift Music Society, ce qui lui a valu une reconnaissance et une admiration internationales. Pourtant, pour le Dr Hamel, tout a commencé par un amour du rock progressif, une étincelle qui l'a conduit à explorer de nouvelles frontières sonores et à révolutionner la création musicale. Au-delà des salles de classe et des salles de concert, le Dr Hamel a également joué un rôle déterminant dans l'avancement de la recherche interdisciplinaire en technologie musicale. Son implication dans ACTOR, depuis le développement d'EROC jusqu'à l'organisation réussie de l'atelier A6 à Vancouver, a contribué à favoriser la collaboration et l'innovation dans la recherche sur le timbre et l'orchestration.
Alors qu'il prend sa retraite, nous célébrons ses immenses contributions, son esprit visionnaire et l'impact profond qu'il a eu sur ses étudiants, ses collègues et le paysage musical canadien et international.
