Bulletin no. 48
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RÉSULTATS ACTOR
TOR en évidence
Acoustique virtuelle dans la performance d'ensemble
Cette étude explore la manière dont les changements dans les conditions acoustiques des salles ont un impact sur la perception qu'ont les musiciens de leur environnement, en se concentrant particulièrement sur la performance d'ensemble. Pour ce faire, nous utilisons l'acoustique virtuelle, une technique qui permet de manipuler avec précision les propriétés acoustiques des salles par le biais du processus d'audiologisation. En savoir plus
Une étude du mélange choral par la capture du champ sonore, l'évaluation acoustique et les méthodes d'analyse perceptuelle
Cette étude représente le point culminant d'une série d'expériences de mélange choral menées dans la salle multimédia (MMR) de l'Université McGill en octobre 2022. Dans cette expérience, nous avons étudié la perception qu'ont les chanteurs du mélange choral, en leur faisant interpréter un répertoire varié dans plusieurs environnements acoustiques et séparations de l'ensemble. En savoir plus
Techniques de captation à l'aide de microphones de proximité pour l'enregistrement d'instruments individuels lors de concerts d'ensemble
La capture précise des sources sonores individuelles lors de l'enregistrement d'une performance multi-musicien·nes nécessite un équilibre crucial entre l'obtention de signaux « acoustiquement propres » de chaque instrument et la préservation des réactions visuelles et auditives des musiciens par rapport aux co-interprètes et à l'environnement acoustique de la salle. Ce module TOR explique pourquoi les techniques de prise de son en proximité sont le meilleur choix pour la recherche sur les performances musicales, car elles offrent une approche viable qui reprend les qualités des performances communes en incorporant dans les enregistrements les stratégies de performance collaborative, les réactions audiovisuelles entre les musiciens et les réactions acoustiques de la salle. Cela permet d'étudier le mélange au niveau de la source entre les instruments dans des performances conjointes réalistes dans des conditions acoustiques in situ. En savoir plus
Créations & Productions
l’Orchestration Contemporaine
Le 26 mars 2025, le concert du séminaire d'études supérieures « Composer, interpréter et analyser l'orchestration contemporaine » a eu lieu à la salle Serge-Garant de la Faculté de musique de l'Université de Montréal
Ce concert a présenté des compositions créées par des étudiant·es diplômé·es en composition, en interprétation et en musicologie, dans le cadre d'un séminaire interdisciplinaire donné par Jimmie LeBlanc, Kit Soden et Caroline Traube.
Issues d'un processus créatif collaboratif visant à explorer le travail sur le timbre et les effets perceptuels de l'orchestration, ces œuvres couvrent un large spectre de combinaisons instrumentales incluant la voix, la flûte, le shakuhachi, le hautbois, la clarinette, le saxophone, la trompette, le gheychak, l'alto, le violoncelle, le piano, l'accordéon, le bandonéon, la guitare électrique et les dispositifs électroniques.
Ce séminaire fait suite aux projets Ensembles de Recherche en Orchestration Contemporaine (EROC) menés dans le cadre du partenariat ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of ORchestration) du CRSH.
CD monographique - Fabien Lévy
Le label Kairos a récemment publié le nouveau CD monographique de Fabien Lévy avec cinq compositions, de l'instrument soliste au grand orchestre. Le CD peut être acheté sur le site Kairos-music.com. Le CD est également disponible en ligne (sans livret) : Spotify, AppleMusic, Youtube, AmazonMusic, etc. Le livret peut être téléchargé après enregistrement sur Kairos-music.com.
Première - Musée Kotsanas
Après avoir été en résidence au musée Kotsanas de la technologie grecque antique, le compositeur Jorge Ramos composera une nouvelle œuvre musicale pour l'entrée du musée, conçue pour immerger les visiteurs dans un monde sonore unique qui relie les expositions du musée en une expérience sonore cohésive.
L'œuvre sera créée en septembre 2026 et fera partie intégrante des expositions du musée. En outre, la composition donnera lieu à la sortie d'un album et à des concerts en ligne en 2026.
Symposium CORE/EROC à l'UC San Diego
Du 25 au 27 avril, les membres d'ACTOR de différentes institutions se sont réunis à l'UC San Diego pour présenter les résultats des différents cycles de CORE/EROC. Le symposium était composé de six sessions : Performance, CORE/EROC, Sémantique, Spatialisation, Analyse et Composition, ainsi qu'un concert de l'ensemble Talea.
Les présentations réfléchies et stimulantes ont été accompagnées de discussions approfondies sur les différents domaines mentionnés ci-dessus. Les résultats du symposium feront l'objet d'une publication spéciale à l'avenir.
Si vous avez manqué la retransmission en direct du concert, vous pouvez regarder le formidable concert de l'ensemble Talea interprétant les quatre compositions écrites par des étudiants diplômés de plusieurs institutions partenaires d'ACTOR et deux membres de la faculté de l'UC San Diego, composées dans le cadre du projet CORE/EROC. Le symposium et le concert ont été organisés par Roger Reynolds, Rand Steiger et Stephen McAdams avec l'aide d'Andrés Gutiérrez Martínez, postdoc ACTOR.
Merci encore à toutes les personnes impliquées, à l'UC San Diego pour son accueil et à l'ensemble Talea pour sa performance inoubliable !
PRIX & DISTINCTIONS
Prix allemand de Rome
Félicitations à Fabien Lévy qui a été nommé pour le Prix de Rome allemand à la Villa Massimo à partir du 1er septembre 2025. Cette nomination intervient 22 ans après que M. Lévy a reçu le prix de Rome français à la Villa Médicis en 2002-2003.
ÉVÉNEMENTS À VENIR
Réunion du comité de diversité
9 Mai | 2h00
En ligne - Zoom
Le comité de diversité d'ACTOR tiendra une réunion ouverte en ligne le vendredi 9 mai (14h00-15h30 EDT) pour discuter des efforts et des approches visant à encourager un engagement continu envers les principes d'équité, de diversité, d'inclusion et de capacité (EDIC) dans le successeur d'ACTOR, TONE. Il s'agit d'une session de brainstorming, tout le monde est le bienvenu, et toutes les idées sont les bienvenues ! Nous commencerons par examiner plusieurs paragraphes de la demande de TONE auprès du CRSH afin de comprendre ce qui a été proposé en termes généraux. La demande traite de l'EDIC à la fois dans la conception de la recherche (sujets, méthodologies) et dans la pratique de la recherche (gouvernance et politiques du projet, recrutement de l'équipe, éducation). Nous ferons ensuite un brainstorming sur les politiques, les activités et les approches spécifiques qui peuvent être entreprises pour réaliser ce qui a été proposé dans la demande.
Informations sur la réunion (pour les membres d'ACTOR uniquement)
https://mcgill.zoom.us/j/86015942869?pwd=d4Kt9pheDpOtO7VTrhodwEgign99sl.1
ID : 860 1594 2869
Code d'accès : 436957
Réunion du groupe de travail sur la sémantique du timbre
12 Mai | 10h00
En ligne - Zoom
Le groupe de travail sur la sémantique du timbre se réunira le lundi 12 mai à 10h00, heure de l'Est, sur Zoom : Zoom_Timbre-Semantics.url
Nous viserons à faire une rétrospective de l'année et à planifier notre réunion A7. Tous ceux et toutes celles qui sont intéressé·es ou intrigué·es sont les bienvenu·es - aucune implication précédente dans une initiative n'est nécessaire. Nous aurons également l'occasion de nous connecter et de partager des mises à jour de recherche, des idées, etc.
Réunion du comité de mobilisation des connaissances
14 Mai | 14h00
En ligne - Zoom
Le Comité de mobilisation des connaissances d'ACTOR organise une réunion ouverte à tous·tes le mercredi 14 mai, de 14h à 15h30 (HAE). Tous les membres d'ACTOR sont les bienvenus. Le thème de cette réunion sera une discussion sur l'état actuel et la trajectoire future de la Ressource sur le timbre et l'orchestration (www.timbreandorchestration.org). Nous aurons une session de brainstorming structurée sur la meilleure façon de solliciter les réactions de la communauté ACTOR - par le biais d'une enquête en ligne disponible au cours du mois de juin, et d'une étude en personne sur l'expérience des utilisateurs en temps réel qui aura lieu lors de notre réunion A7 à Genève. Cette réunion est donc l'occasion pour vous de contribuer à la conception de l'enquête et de la consultation des usager·es.
Les détails du Zoom seront envoyés par Slack à l'approche de la date. Nous espérons vous y voir !
9e Symposium ACTOR-CIRMMT sur la recherche en orchestration - CORE/EROC
16 Mai | 11h30-13h30
Hybride - Zoom/Salle A832
Au cours de ce mois, nous tiendrons notre dernier symposium ACTOR-CIRMMT sur la recherche en orchestration, consacré aux cycles 3 et 4 du projet EROC, qui se sont déroulés à McGill et à l'Université de Montréal au cours de la période 2024-2025.
Le séminaire comprendra quatre présentations par des compositeurs diplômés des deux institutions qui ont participé au projet EROC. L'objectif du symposium est d'en apprendre davantage sur les stratégies, les décisions compositionnelles et organisationnelles des compositeur·rices dans le contexte de la musique mixte et de la musique électronique en direct.
Programme à confirmer
Le symposium aura lieu le 16 mai de 11h30 à 13h30 (HAE) dans la salle A832 du bâtiment Elisabeth Wirth de l'école de musique Schulich. La participation à distance est possible.
Lien Zoom pour l'événement :
Lien Zoom https://mcgill.zoom.us/j/85701934210
Atelier
A7 - Atelier final d’ACTOR
Cette année, le projet ACTOR organise son dernier atelier annuel. Ce sera notre dernière occasion de nous réunir et de parler de toutes les activités développées au sein des groupes de travail d'ACTOR. Alors que nous clôturons ce projet de 7 ans, nous aurons également l'occasion de planifier la façon dont la recherche se poursuivra dans le cadre du réseau Timbre et Orchestration (TONE), un nouveau projet de partenariat actuellement en cours d'évaluation par le CRSH.
L'événement se déroulera dans un format hybride (en ligne/en personne) à Genève, en Suisse, du 7 au 9 juillet. Rejoignez-nous en ligne pour participer à d'excellentes discussions et obtenir des informations sur les activités des groupes de travail. N'oubliez pas de l'inscrire sur votre calendrier !
Tous les détails, y compris le programme complet et les informations sur l'accès à Zoom, sont disponibles sur notre site web : Atelier ACTOR A7. L'événement est gratuit et ouvert à tous les membres d'ACTOR.
Caroline Traube
Caroline Traube est professeure titulaire à la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Ses principaux domaines de recherche et d'enseignement sont l'acoustique musicale, la psychoacoustique, la musicologie numérique et l'étude de la performance. Elle est diplômée en technologie musicale (PhD, Université McGill) et en ingénierie électrique et télécommunications (Eng., CCRMA, Stanford University, USA ; Ir. Faculté Polytechnique de Mons, Belgique). Elle a également étudié le piano et la composition électroacoustique.
Promouvant activement l'interdisciplinarité en musique, en science et en technologie, ainsi que le transfert de connaissances entre les communautés scientifiques et artistiques, Caroline est membre de trois centres de recherche en musique basés à Montréal : le Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie (CIRMMT), co-dirigeant l'axe de recherche « Cognition, perception et mouvement », l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) et le Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS).
Contribuant au domaine de la musicologie à l'Université de Montréal, elle a développé un cadre de recherche collaboratif inscrit dans la musicologie interdisciplinaire et empirique, afin d'étudier les pratiques musicales occidentales à partir du savoir expérientiel des musiciens. En tant que membre d'ACTOR, ses recherches portent sur le phénomène de la production multimodale, de la perception et de la description sémantique du timbre instrumental, ainsi que sur l'orchestration et sa réalisation acoustique par les interprètes. Elle a joué un rôle majeur dans la réalisation du premier projet ODESSA, qui a eu lieu à l'Université de Montréal en 2018, et de quatre éditions du projet CORE/EROC.
À la Faculté de musique, elle a occupé le poste de doyenne associée pour le secteur de la composition et de l'art sonore et a contribué à la mise en place de plusieurs programmes d'études dans le domaine des musiques numériques et de la composition pour le cinéma. Elle a également développé des collaborations fructueuses avec l'École de médecine de l'Université de Montréal, jetant un pont entre des disciplines telles que la kinésiologie et l'audiologie, qui peuvent soutenir le développement sain des artistes-interprètes.
Zachary Wallmark
Zachary Wallmark, membre fondateur d'ACTOR, est un musicologue qui s'intéresse à la musique populaire, au timbre et à la cognition musicale. Il est actuellement professeur associé et responsable du domaine de la musicologie et de l'ethnomusicologie à l'université d'Oregon. Wallmark a donné des cours de licence et de master sur l'histoire et l'analyse de la musique populaire, la musique et l'émotion, les études sonores, la musique de film, le hip-hop, le timbre, la musique et la politique, et la musique populaire américaine, entre autres sujets.
Travaillant à l'intersection des sciences cognitives et de la musicologie, les recherches de Wallmark visent à expliquer le rôle du timbre musical dans la réponse émotionnelle, le jugement esthétique et la sociologie de la musique, en particulier dans le contexte de la musique populaire américaine d'après 1945. Son livre Nothing but Noise : Timbre and Musical Meaning at the Edge [Rien que du bruit : Le timbre et le sens musical à la limite](Oxford, 2022) explore les limites psycho-acoustiques et sociales glissantes qui séparent les perceptions du timbre musical du « bruit », avec des études de cas de réception tirées du free jazz, du heavy metal extrême et de la musique japonaise traditionnelle. Les travaux de Wallmark ont été publiés dans des revues musicologiques et scientifiques, notamment Emotion, Ethnomusicology Review, Frontiers in Behavioral Neuroscience, Journal of the American Musicological Society, Music Perception, Music & Science, Music Theory Online, Psychology of Music et Psychomusicology. Il est également coéditeur (avec Robert Fink et Melinda Latour) du volume primé The Relentless Pursuit of Tone : Timbre in Popular Music [La poursuite inlassable du ton : Le timbre dans la musique populaire] (Oxford, 2018).
Les recherches de Wallmark ont été présentées dans les médias nationaux, notamment Newsweek, Psychology Today, Forbes, Wall Street Journal et NPR. Ses travaux ont également été soutenus par le NEH et la GRAMMY Museum Foundation. Wallmark a participé activement au groupe de travail ACTOR sur la sémantique du timbre et a pris part à plusieurs collaborations avec des membres d'ACTOR, qui ont donné lieu à des articles publiés dans Music Perception, Attention Perception & Psychophysics et The Oxford Handbook of Orchestration Studies. Outre ses travaux universitaires, M. Wallmark est un compositeur publié, un musicien commercial, un bassiste de jazz et un interprète de dobro de musique bluegrass.
