Spatialisation, Orchestration, Perception : Forum de l'IRCAM Hors les mursMontréal 2020
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Spatialisation, Orchestration, Perception :
Forum de l'IRCAM Hors les murs
Montréal 2020
Chercheur principal, Robert Hasegawa (Université McGill) ; Guillaume Bourgogne (Université McGill) ; Catherine Guastavino (Université McGill), Philippe Leroux (Université McGill), Jonathan Goldman (Université de Montréal) ; Pierre Michaud (Université de Montréal) ; Jean-Michaël Lavoie (Université de Montréal) Membres non-ACTOR : Sean Ferguson (Université McGill), Fabrice Marandola (Université McGill), Guillaume Boutard (Université de Montréal), Robert Normandeau (Université de Montréal), Normand Forget (Nouvel Ensmble Moderne), Jeffrey Stonehouse (Ensemble Paramirabo),
Description:
Le chercheur principal Robert Hasegawa et ses collègues de McGill, de l'Université de Montréal, de la Société des Arts Technologiques (SAT) et des ensembles locaux de musique nouvelle ont planifié une édition du Forum hors les murs de l'Ircam à Montréal (du 2 au 5 avril 2020). Cet événement réunit diverses institutions montréalaises et offre une occasion d'échanges entre les chercheur.euse.s et les artistes de l'Ircam et leurs homologues du Canada et des États-Unis. L'événement comprend des concerts du Nouvel Ensemble Moderne (NEM) avec l'Ensemble de musique contemporaine de l'Université de Montréal, l'Ensemble Paramirabo, l'Ensemble de musique contemporaine de McGill, et Sixtrum, avec des compositeurs en vedette, notamment Carmine Emanuele Cella (membre ACTOR), Jean-Luc Hervé, et Sasha Blondeau.
Le Forum est l'occasion de partager les recherches ACTOR avec un public très investi dans les nouvelles approches au timbre et à l'orchestration. Il comprendra des sessions spéciales sur le thème de l'orchestration, dont des présentations par des membres d'ACTOR, un exposé de Carmine Cella sur l'orchestration assistée par ordinateur, des démonstrations d'OrchView et d'OrchPlay, et des échanges entre les collaborateur.rice.s ACTOR à de l'Ircam, de McGill, et de l'UdeM ainsi que les participant.e.s au Forum.
Le projet DATE élargira les environnements composés et improvisés combinés en fournissant à un danseur/chorégraphe les outils nécessaires pour mélanger et traiter les sons de deux musiciens en temps réel à l'aide de gestes physiques. Ce projet utilisera le Kinect Controlled Artistic Sensing System (KiCASS), un système de capture de mouvement développé par UBC qui utilise le suivi infrarouge pour générer des données à partir de 20 points sur plusieurs danseurs.
Notre projet documentera et explorera les timbres des instruments de l'orchestre, et les techniques instrumentales utilisées pour créer de vastes gammes de timbres, en enregistrant l'orchestre (vidéo et audio) et en interviewant les artistes qui jouent de ces instruments, et aboutira à de multiples série de courtes vidéos pédagogiques bilingues autour de chaque instrument.
A un niveau fondamental, nous nous demandons ce qui différencie un son « français » d'un son « viennois » ; mais compte tenu des compétences du facteur et du joueur, ainsi que des possibilités complexes d'un type particulier d'instrument, nous nous demandons également ce qui a fait de Beethoven un "apprenant rapide" sur un nouvel instrument et de son rival parisien Steibelt un "expert" d'un son familier, qui se prêtait bien à ce qu'on appelait en France le son continu, ou l'habileté à maintenir ou à « faire tourner » le son.
Ce projet développe une ressource simplifiée pour les compositeurs émergents cherchant à introduire l'électronique en direct dans leur pratique d'orchestration instrumentale. Il se concentre sur deux sujets. 1. Cadres de performance accessibles et stables 2. Stratégies simples pour orchestrer avec l'électronique dans un contexte de chambre et d'orchestre.
Notre étude jette les bases d'une recherche visant à atteindre cet objectif. Tout d'abord, nous construirons un nouveau corpus de musique populaire de 400 chansons, dont 100 chansons chacune provenant de quatre genres disparates : country, pop, heavy metal et hip hop. La sélection des chansons équilibrera la typicité du genre avec des considérations de diversité de genre et de race ainsi que de représentation chronologique ; les détails liés au timbre, à la texture et à la forme de chaque chanson seront encodés et analysés par genre afin d'établir des combinaisons normatives de timbres et de textures ainsi que des différences typiques entre les genres.
La brillance est l'un des aspects les plus étudiés de la perception de la musique, et sans doute l'un des indices timbraux les plus importants, activement façonné par les interprètes, les compositeur.rice.s et les ingénieur.e.s du son. D'un point de vue psychoacoustique, les sons décrits comme brillants présentent une accentuation des hautes fréquences dans le spectre et les sons ayant une énergie plus élevée dans les hautes fréquences sont décrits comme brillants. Cependant, on sait relativement peu de choses sur les mécanismes neuronaux qui facilitent ces descriptions métaphoriques.
Création d'un guide en ligne pour les musicien.ne.s décrivant en termes simples les caractéristiques acoustiques fondamentales des instruments de musique ainsi que des scènes, des salles de concert et celles de répétition à l'aide d'exemples visuels et auditifs tirés, par exemple, du projet ODESSA. Le guide explique également quels paramètres peuvent être évalués, et comment ceux-ci peuvent être évalués, au moyen d’enregistrements audio de documentation de performances musicales.
Nous proposons de créer un enregistrement audio et vidéo 3D avancé de la fantaisie harmonique de Jason Noble pour deux orchestres de guitares, qui a été créée lors de la première Conférence de guitare du 21e siècle (août 2019, Ottawa, ON) avec une projection 3D de Kurt Laurenz Theinert. La première a été un succès, mais en raison du temps de répétition limité, de nombreux détails musicaux de la partition n'ont pas été réalisés. L'enregistrement vidéo à angle unique ne capture pas le plein effet de la projection de Theinert, et l'enregistrement audio en direct ne capture pas la conception spatiale de la pièce. Notre projet créerait un rendu plus satisfaisant et apporterait une contribution substantielle au domaine du rendu/spatialisation 3D de la musique instrumentale enregistrée.
Une étude à grande échelle de la sémantique du timbre, destinée à être réalisée en ligne, a été planifiée. Les participants devront écouter des stimuli sonores et auront à a) identifier la source sonore, b) l'évaluer sur une série d'échelles sémantiques (par exemple, chaud, creux) et c) dresser la liste de toutes les autres associations sémantiques qu'ils/elles aimeraient rapporter.
Cette équipe cherchera à développer de nouvelles manières d'analyser et d'interpréter l'information audionumérique générée lors du rendu d'œuvres et collectées à l'aide d'un microphone ambisonique (sous-axes ACTOR: "analyse audio" et "analyse musicale"). Durant les douze prochains mois, Martin Ritter (candidat au PhD, University of Calgary) travaillera avec Hans Tutschku pour développer des méthodologies numériques et analytiques servant à mieux comprendre la manière dont le timbre est manipulé et utilisé lors de l'interprétation d'œuvres.
Au cours de trois sessions d'enregistrement qui ont eu lieu les 18 et 19 octobre 2019 à la Haute école de musique (HEM) de Genève, différents extraits de musique orchestrale ont été enregistrés afin d'étudier plusieurs facettes de l'orchestration et de l'acoustique musicale comme l'équilibre timbral et les contrastes.
Orchestral Distribution Effects in Sound, Space, and Acoustics (ODESSA), un enregistrement symphonique interdisciplinaire pour l'étude du son orchestral, est un projet de collaboration entre l'Université de Montréal, l'Université McGill et la Detmold University of Music, réalisé dans le cadre du partenariat ACTOR. Dans le but d'étudier les effets de fondu orchestral, une production musicale conjointe et une évaluation d'un enregistrement orchestral ont été réalisées à la Salle Claude-Champagne.
Le chercheur principal Robert Hasegawa et ses collègues de McGill, de l'Université de Montréal, de la Société des Arts Technologiques (SAT) et des ensembles locaux de musique nouvelle ont planifié une édition du Forum hors les murs de l'Ircam à Montréal (du 2 au 5 avril 2020). Cet événement réunit diverses institutions montréalaises et offre une occasion d'échanges entre les chercheur.euse.s et les artistes de l'Ircam et leurs homologues du Canada et des États-Unis.