Bulletin no. 15
Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration Project
Février, 2022
Note de l’éditrice
2022 s'annonce comme une autre année prometteuse pour ACTOR ! Comme toujours, nous avons hâte de partager les réalisations de nos membres, notamment les prix, les publications et les mises à jour des projets. Vous remarquerez que Kit Soden, notre webmestre, et l'équipe du site Web ont été particulièrement occupés - le bulletin d'information met en évidence de nombreuses nouvelles fonctions et de nouveaux contenus sur le site Web d'ACTOR. Nous vous encourageons à explorer les dernières mises à jour en ligne !
— Lindsey Reymore, rédactrice du bulletin et postdoc d'ACTOR
Rapport du projet Musician's Auditory Perception (MAP)
Un rapport de projet interactif a été publié par l'équipe du projet Musician's Auditory Perception (MAP) : Shahrokh Yadegari (Université de Californie, San Diego) [IP] avec la colaboratrice d'ACTOR Jeanne Côté (Université McGill), et les membres étudiants Pedram Diba (Université McGill), Min Seok Peter Ko (UCSD), Sang Song (UCSD), Berk Schneider (UCSD), et Tiange Zhou (UCSD) plus un collaborateur externe Florian Grond (Université McGill).
L'objectif du projet MAP est de recueillir des données qualitatives par le biais de l'ethnographie sonore afin de promouvoir et d'analyser, à la fois littéralement et métaphoriquement, (a) la collaboration sonore entre les apprenants auditifs, (b) les modes de collecte d'informations sonores et (c) l'expression créative des musiciens, tout en perturbant les méthodes pédagogiques courantes qui renforcent les pratiques éducatives hiérarchiques. En savoir plus
Musical collaborations, timbre, and recorded sound
"Dialogues" est une nouvelle série évaluée par les pairs sur la ressource Timbre et Orchestration. Nous sommes heureux d'annoncer que le premier article, Musical collaborations, timbre, and recorded sound, vient d'être publié par Viktor Lazarov, candidat au doctorat de l'Université de Montréal, et Martha de Francisco, professeure à McGill. L'entretien est centré sur l'expérience de De Francisco dans l'enregistrement de grands pianistes: « Le son de piano que nous entendons sur un enregistrement est une combinaison de la performance du pianiste, des sons caractéristiques de l'instrument et du contexte de l'espace où il est enregistré, auquel le pianiste réagit constamment. La philosophie d'enregistrement appliquée est un facteur supplémentaire qui contribue à l'impression générale. »
Amazing Moments in Timbre
Au cours des prochaines semaines, la ressource Timbre et Orchestration présentera de nouvelles contributions intitulées « Amazing Moments in Timbre », rédigées par plusieurs étudiants diplômés invités à participer à un séminaire sur le timbre organisé par l'Université d'Oregon à l'automne 2021 (enseigné par Zachary Wallmark, membre d'ACTOR). Les contributions abordent un éventail diversifié de répertoires et de perspectives analytiques, notamment le jeu de basson moderniste, Christina Aguilera et la bande-son de l'émission télévisée Hannibal. Découvrez le premier essai, Subwhistle.
Timbre Stories
« Timbre Stories » est une nouvelle série de blogs présentant des écrits de membres qui réfléchissent au timbre et à son impact sur leurs études, leurs recherches et leurs activités créatives. De nouveaux posts de Stephen McAdams et Martha de Francisco sont disponibles :
My Journey Into Timbre Space, par Stephen McAdams
The Colours of Music, par Martha de Francisco
Contactez Kit Soden, l'éditeur de TOR, pour soumettre vos Timbre Stories.
CREATIONS AND PRODUCTIONS
Enregistrement d'un album pour guitare et électronique en audio 3D, avec une vidéo 3D
Le compositeur Jason Noble et le guitariste Steven Cowan ont enregistré trois pièces originales pour guitare et électronique dans la salle multimédia (MMR) de l'Université McGill lors d'une session en novembre dernier. Les pièces intègrent des enregistrements de discours captés lors d'entretiens avec des habitants de leur province natale de Terre-Neuve, au Canada, dans le cadre d'un projet plus vaste de recherche sur les variations dialectales comme source de création musicale. Les enregistrements seront publiés sur un album l'année prochaine, financé par une subvention ACTOR Recherche-Création. La dernière pièce de cet album, qui sera composée au début de l'année prochaine, présentera un système validé empiriquement d'analogies entre les timbres de guitare et les voyelles parlées, en s'appuyant sur les recherches acoustiques de Caroline Traube ainsi que sur les résultats d'une expérience perceptive à venir. Les pièces s'appuient également sur des éléments narratifs tirés des entretiens, avec des thèmes tels que le folklore (en particulier les histoires de fantômes et de fées qui sont populaires à Terre-Neuve), la bataille de Beaumont Hamel, le changement technologique et le rôle des dialectes dans l'établissement des identités régionales. L'enregistrement audio 3D et la spatialisation ont été réalisés par l'ingénieure du son Carolina Rodriguez Escobar et l'assistante d'enregistrement Ying-Ying Zhang.
Soundpear
Soundpear est une entreprise dérivée basée sur les recherches d'Asteris Zacharakis sur le timbre. Le projet est devenu public en décembre 2021. En plus d'utiliser les recherches existantes sur la sémantique du timbre, il vise également à s'étendre vers des domaines moins explorés de la perception multimodale entre audition et gustation/olfaction.
« Prelude » par Jorge Ramos
La composition pour électronique de Jorge Ramos, intitulée Prelude, a été créée le 14 janvier à GnRATION (en ligne) depuis Braga, au Portugal. Les compositions de Jorge ont récemment été sélectionnées pour plusieurs festivals, notamment le National Showcase of Young Creators 2022 (Portugal) et le Festival Ecos Urbanos 2021 (Mexique).
« gone - alone » par Hans Tutschku
Le 11 décembre 2021, "gone - alone", une pièce de Hans Tutschku pour violon et électronique à 8 canaux, a été créée par Gabby Diaz au John Knowles Paine Hall de l'Université de Harvard. La composition est un hommage à la mémoire de ceux qui nous ont quittés trop tôt. L'électronique combine le traitement audio en direct du violon, ainsi qu'une orchestration électronique d'un ensemble de chambre virtuel.
PUBLICATIONS
De nouvelles publications impliquant des membres d'ACTOR ont été mises à disposition :
Pustijanac, I. (2020). « La metafora del suono come être vivant e il suo ruolo nelle poetiche compositive contemporanee [La métaphore du son comme être vivant et son rôle dans la poétique compositionnelle contemporaine] », dans S. Caputo and C. Felici (Eds.), Out of Nature: Music, Natural Sound Sources and Acoustic Ecology. Chigiana, Journal of Musicological Studies, 50, 217—238.
Féron, F.X. (2021). « Spectra as Theoretical and Practical Models in Gérard Grisey’s Creative Process [Les spectres comme modèles théoriques et pratiques dans le processus créatif de Gérard Grisey] », dans A. Bauer, L. Cagney & W. Mason (Eds.), The Oxford Handbook of Spectral Music, Oxford University Press.
Pour les bibliographies complètes, veuillez consulter les publications d'ACTOR
PRÉSENTATIONS
Expliquer les représentations partagées et spécifiques des concepts sonores
Victor Rosi a présenté le projet « Explaining sound concepts' shared and specific representations » à l'IRCAM le 12 janvier. Cette étude sémantique du timbre a évalué la brillance, la chaleur, la rondeur et la rugosité, en étudiant les aspects partagés et spécifiques de chaque concept. La présentation, qui est en anglais, peut être consultée ICI.
Deux autres membres d'ACTOR nommés à des chaires de recherche du Canada
Félicitations à nos collaborateurs Ichiro Fujinaga, nommé à la Chaire de recherche du Canada sur la recherche d'informations musicales et Ana Sokolovic, nommée à la Chaire de recherche du Canada sur la création d'opéra. Nous sommes fiers de compter des chercheurs aussi brillants parmi la communauté ACTOR.
photo de Prof. Sokolovic par : André Parmentier
Directeur associé d'ACTOR nommé directeur intérimaire du CIRMMT
Félicitations au directeur associé d'ACTOR, Robert Hasegawa, pour son nouveau rôle de directeur intérimaire du Centre interdisciplinaire de recherche en musique, média et technologie (CIRMMT) pour le premier semestre de 2022. Hasegawa est un membre inestimable d'ACTOR, dirigeant le groupe de travail sur la diversité et plusieurs projets de recherche, et nous nous réjouissons de son leadership dans ce nouveau poste.
Ways of Returning
23 Février | 19h30 HNE
Espace Orange | Édifice Wilder
Ways of Returning d'Anthony Tan, pour quatuor à cordes amplifié et électronique, a remporté le Prix Jules-Léger de musique de chambre 2021 du Conseil des Arts du Canada. L'œuvre explore le timbre à travers l'abstraction historique du contrepoint modal et tonal. Le premier mouvement construit le timbre par l'imitation de cordes acoustiques par des cordes échantillonnées et modélisées synthétiquement. Le deuxième mouvement est une fugue timbrée. Le troisième mouvement explore la micro-synchronicité au sein d'une pulsation et son effet sur le mélange des timbres. D'un point de vue esthétique, cette œuvre représente le mélange du quatuor à cordes classique avec les signifiants des genres Noise et Dark Ambient.
Les Montréalais pourront entendre cette œuvre en concert le 23 février, interprétée par le Quatuor Bozzini en partenariat avec Le Vivier. En savoir plus
Orchestre Métropolitain: Le pelleteur de nuages
Février 26 | 15h00 HNE
Maison symphonique de Montréal
L’Orchestre Métropolitain présente une adaptation symphonique de l’album jeunesse Le pelleteur de nuages de Simon Boulerice, un récit magnifique et immensément poétique relatant l’histoire du jeune Elliot, un petit garçon à l’imagination débordante atteint de vitiligo. Paru à La courte échelle en 2018, ce livre illustré par Josée Bisaillon aborde les thèmes de la différence, la diversité, la stigmatisation, l’inclusion et l’estime de soi. En savoir plus
MISE A JOUR DES PROJETS
L'orgue à bouche entre Extrême-Orient et Occident. L'invention d'un répertoire contemporain
François-Xavier Féron et Liao Lin-Ni ont travaillé sur un numéro spécial consacré aux orgues à bouche asiatiques et intitulé L'orgue à bouche entre Extrême-Orient et Occident. L'invention d'un répertoire contemporain. Ce numéro a été rendu possible grâce au soutien d'ACTOR et implique trois membres d'ACTOR : Julie Delisle, Robert Hasegawa et François-Xavier Féron. Il sera publié dans Circuit - Musiques contemporaines (vol.32 n°1) au printemps 2022.
MISE A JOUR SUR LE SITE WEB
Série de vidéos TOR
Nous avons le plaisir d'annoncer plusieurs nouveaux ajouts à la série de vidéos TOR :
Atelier sur les propositions de conférence - Comité de formation et de mentorat
Symposium CIRMMT-ACTOR sur la recherche en orchestration, novembre 2019
Symposium CIRMMT-ACTOR sur la recherche en orchestration, février 2020
Symposium CIRMMT-ACTOR sur la recherche en orchestration, novembre 2021
Présentations des étudiants de l'atelier ACTOR A2
Présentations des étudiants de l'atelier ACTOR A3
Présentation à la conférence - Lindsey Reymore et Jacqueline Leclair, Taking it off the page : Interpretation and performance-driven analysis
Page web de sensibilisation du KMC
Une nouvelle page pour le Comité de mobilisation des connaissances a été mise à disposition sur notre site Web. Elle contient le nouveau dossier de presse électronique TOR, des diapositives de présentation d'ACTOR, des informations sur l'utilisation des logos et d'autres mécanismes permettant d'accroître la visibilité d'ACTOR. Nous espérons qu'il s'agira d'une ressource utile pour tous les membres qui diffusent leurs recherches liées à ACTOR.
Base de données TOR
Il existe désormais un moyen de partager instantanément les résultats de vos recherches avec la communauté ACTOR : la base de données TOR. Conçue pour documenter toutes les contributions apportées au TOR et faciliter l'échange d'informations avec tous les membres, la base de données affiche instantanément tout le contenu soumis via le formulaire TOR. Cela ne signifie pas que votre matériel ne sera pas correctement classé dans les différentes sections du TOR - il s'agit simplement d'un moyen plus pratique de partager et de collaborer avec vos collègues ACTORien.ne.s. Vous pouvez en fait voir votre contenu sur notre site Web dès que vous l'envoyez.
Le financement du CRSH est approuvé pour la deuxième moitié du projet ACTOR
Nous sommes heureux d'annoncer que le CRSH a terminé son examen de mi-parcours du partenariat ACTOR et a décidé de poursuivre le financement du projet. Cette décision repose sur la recommandation d'un comité multidisciplinaire établi par le CRSH, dont le mandat est d'évaluer les progrès des équipes par rapport à leurs objectifs initiaux, tels qu'ils sont décrits dans la demande et le rapport d'étape. Avec ce résultat en tête, nous pourrons poursuivre avec confiance nos activités jusqu'à l'achèvement du projet en 2025. Nous tenons à remercier tous les membres impliqués dans le projet ACTOR, sans lesquels nous n'aurions pas réussi.
John Rea
L’orchestration et la réorchestration occupent une place privilégiée dans les recherches de John Rea depuis de nombreuses années. À partir de 1986, avec une orchestration de Pulau Dewata de Claude Vivier pour 13 instruments (et une autre version pour orchestre symphonique), divers petits et grands projets sont apparus sur sa table de travail : une réorchestration (1992-95) pour 21 musiciens et dix chanteurs de l’opéra Wozzeck op. 7 d’Alban Berg ; une orchestration (2002) de Sieben frühe Lieder de Gustav Mahler, pour deux voix et 15 instruments ; une transcription (2009-10) pour six percussionnistes de Quatre études de György Ligeti ; et une réorchestration (2013-14) de Drei Orchesterstücke op. 6 d’Alban Berg, pour 28 musiciens. Une dizaine d’œuvres originales pour orchestre se sont également matérialisées sur sa table de travail, pour en citer quelques-uns : Les Jours/The Days (1969), Over Time (1987), et Figures hâtives (2005-06), un concerto pour violon et orchestre.
Jusqu’en 2019, lorsqu’il prend sa retraite, John Rea a enseigné la composition, la théorie musicale et l’orchestration à l’Université McGill, où il a été doyen de la faculté de musique (1986-1991). Il a également co-fondé deux sociétés musicales à Montréal (Les Événements du neuf, et Traditions musicales du monde), et a été pendant vingt-cinq ans membre du comité artistique de la Société de musique contemporaine du Québec.
Roger Reynolds
Roger Reynolds est connu pour son intégration d'idées et de ressources diverses, et pour sa capacité à mélanger harmonieusement les sons musicaux traditionnels et ceux que permet désormais la technologie. Son travail répond à des textes tant poétiques (Beckett, Borges, Ashbery) que mythologiques (Eschyle, Euripide, Héraclite). Il est connu pour « sa capacité à faire voler la musique dans l'espace, qu'elle soit vocale, instrumentale ou informatique ». En 1969, Reynolds a accepté une titularisation à l'UC San Diego et a contribué à faire de son département de musique un programme de référence. Reynolds a été très tôt récompensé par des prix Fulbright, Guggenheim et du National Institute of Arts and Letters, ainsi que par plusieurs subventions de la Fondation Rockefeller et une bourse de l'Institute for Current World Affairs. En 1989, il a remporté le prix Pulitzer de la musique pour sa composition pour orchestre à cordes, Whispers Out of Time. Ses plus de 100 compositions sont publiées par Edition Peters, New York ; plusieurs dizaines de CD et DVD de sa musique ont été commercialisés. Il est l'auteur de quatre livres et de nombreux articles, dont certains sont le fruit de collaborations avec des scientifiques américains, canadiens et français. Dans le cadre du projet ACTOR, il est un chercheur actif dans les Ensembles de recherche sur l'orchestration contemporaine (EROC), qui visent à explorer le potentiel de recherche-création de la résolution de problèmes d'orchestration dans la relation entre interprètes et compositeurs.
* photo par Eric Jepsen
Financement de projets stratégiques et de recherche-création
La date limite pour le deuxième cycle du financement des projets stratégiques et de recherche-création 2021-2022 est le 15 mars 2022 à 17h00 (EDT). Les projets doivent impliquer au moins deux membres dans des institutions ACTOR différentes. Le chercheur principal de toute proposition doit être un membre régulier d'ACTOR dans une institution partenaire d'ACTOR. Les collaborateurs d'institutions non partenaires ne sont pas éligibles en tant que chercheurs principaux pour ces subventions mais peuvent être des collaborateurs sur le projet.
L'objectif du financement des projets stratégiques d'ACTOR est d'encourager la recherche innovante et/ou les projets pilotes par les membres du projet ACTOR, tandis que le financement de recherche-création vise à offrir des opportunités rémunérées aux étudiants et aux artistes en situation de vulnérabilité en raison de la crise COVID-19. Pour plus d'informations et pour accéder aux formulaires de candidature, visitez le site web d'ACTOR.
Présentations des étudiants d'ACTOR
Les étudiants membres d'ACTOR sont éligibles pour présenter un projet lié à ACTOR lors de l'atelier annuel d'ACTOR. Cette année, l'atelier se tiendra virtuellement du 12 au 16 juillet. La date limite de candidature pour les présentations des étudiants d'ACTOR est le 15 mars à 17h00 (EDT). Pour plus d'informations et pour accéder au formulaire de candidature, visitez le site - ACTOR Student Presentations.
Postes de chercheur.e.s postdoctoraux.ales disponibles !
ACTOR est à la recherche de deux esprits brillants pour rejoindre son équipe de chercheur.e.s postdoctoraux.ales. Malheureusement, les contrats des postdocs actuel.le.s Lindsey Reymore et Matthew Zeller prendront fin le 31 août, date à laquelle ils passeront le relais à de nouveaux collègues chercheur.e.s.
Les post-doctorant.e.s travailleront principalement sur l'Axe d'Analyse ou sur l'Axe d'Innovation. Ils/elles seront impliqué.e.s dans la coordination de projets et la recherche sur l'orchestration dans les domaines de la théorie musicale, de la musicologie, de la pédagogie de l'orchestration et de la pratique compositionnelle. Ils/elles participeront au développement de méthodes d'évaluation de l'impact de cette recherche dans ces domaines et co-superviseront des étudiants diplômés et de premier cycle.
Les candidat.e.s doivent avoir obtenu leur doctorat (PhD, DMA, DMus) dans les 3 ans précédant la date de début de la bourse. Ils/elles doivent soumettre une lettre de motivation, un CV et 3 articles représentatifs (ou 2 articles et une composition pour l'axe d'Innovation), et prendre des dispositions pour que 3 lettres de référence soient envoyées à actor-project.music@mcgill.ca. Les candidatures seront examinées à partir du 15 avril 2022 jusqu'à ce que le poste soit pourvu. La date de début idéale est le 1er août 2022 pour permettre un chevauchement avec les post-docs actuel.le.s, mais le 1er septembre 2022 est la date de début la plus tardive.
Pour tous les détails, visitez Postdoctoral Fellow Positions
Contribuer à TOR
Nous encourageons tous les membres d'ACTOR à partager leurs recherches (en cours ou terminées) avec la communauté ACTOR via la Ressource sur le Timbre et l'Orchestration (TOR). Il peut s'agir d'un article, d'un blog ou d'une vidéo contenant des informations sur des idées de projets, des expériences, des ressources/outils externes, du matériel pédagogique, des analyses ou tout autre élément lié au timbre et à l'orchestration que vous jugez pertinent. Nous pensons que ce n'est qu'en agissant de la sorte que nous pourrons réellement bénéficier de l'expertise et du retour d'information de l'équipe de scientifiques, d'artistes et d'humanistes de classe mondiale qui participe au projet ACTOR. Si vous avez des questions sur le processus de soumission, veuillez contacter Kit Soden. En savoir plus
