Séance en petits groupes n° 5
Lundi 15 juillet 2019
9h00 à 10h45
Analyse du timbre dans la musique du XXe et du XXIe siècle 1 (salle Stravinsky)
Ensembles de recherche compositeur.rice-interprètes sur l'orchestration contemporaine (Studio 5)
Analyse du timbre dans la musique du XXe (et peut-être du XXIe) siècle (Hasegawa/Michel) [salle Stravinsky]
Le groupe de travail se concentrera sur le développement de deux projets de collaboration : (1) des outils analytiques pour décrire les timbres composites dans la musique contemporaine par Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Pascale Criton et d'autres (dirigé par Robert Hasegawa) et (2) l'analyse et la pratique d'exécution de Les espaces acoustiques de Grisey, y compris des séquences vidéo de répétitions et des entretiens avec le chef d'orchestre Pierre-André Valade (dirigées par Pierre Michel). D'autres propositions de recherche collaborative sur le thème général de l'analyse du timbre de la musique du XXe siècle et de la musique contemporaine peuvent également être proposées pour discussion lors de cette séance.
Ensembles de recherche sur l'orchestration contemporaine (EROC) (Reynolds/Hamel) [Studio 5]
Ce groupe de travail discutera des premières étapes réalisées à l'Université de Colombie-Britannique et à l'UC San Diego en 2018-19. Les ensembles de recherche en orchestration contemporaine sont un moyen unique pour les compositeur.rice.s et les interprètes d'expérimenter l'orchestration en collaboration dans un environnement contrôlé. Nous discuterons de la première année du projet ACTOR (principalement à l'UBC et à l'UCSD), des spécifications d'enregistrement en cours d'élaboration pour l’ensemble et des œuvres écrites par des étudiant.e.s diplômé.e.s de l'UBC, interprétées et enregistrées par l'ensemble. Nous discuterons de la prochaine phase du projet, qui comprendra des compositions écrites dans les cinq institutions collaboratrices, écrites pour le même ensemble instrumental (violon, clarinette basse, trombone et vibraphone plus petites percussions) et enregistrées selon des spécifications d'enregistrement identiques, à partir de 2019-2020. Nous développerons des stratégies de partage des compositions entre les institutions afin que les œuvres puissent avoir de multiples représentations avec différents ensembles dans différents espaces acoustiques. Nous discuterons de recommandations pour maximiser la cohérence entre les institutions et étudierons des stratégies d'analyse afin de comparer les œuvres composées, interprétées et enregistrées dans différentes institutions. D'autres points de l'ordre du jour porteront sur la manière dont la taille et la nature des ensembles communs évolueront au fil du temps et sur le rôle que joueront les ressources électroacoustiques.