Bulletin no. 12
Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration Project
Octobre, 2021
RÉSULTATS
CRÉATIONS & PRODUCTIONS
« Everyone Became a Trail » par Assaf Shatil
L'œuvre commandée d'Assaf Shatil, intitulée Everyone Became a Trail, a été créée le 1er octobre à la Old First Church de San Francisco. Cycle de chansons pour l'ensemble Ninth Planet au complet avec soprano, Everyone Became a Trail est basé sur des poèmes que Shatil a écrits en réponse à la vie pendant la pandémie de Covid-19. Cette œuvre reflète le désarroi, l'anxiété et la beauté douce-amère ressentis pendant les périodes incertaines d'isolement et de quarantaine.
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« Fantasy for Orchestra » par Eliazer Kramer
Eliazer Kramer est l'un des compositeurs sélectionnés pour participer à l'Institut des compositeurs du Winnipeg New Music Festival 2022. Dans le cadre de ce festival, le Winnipeg Symphony Orchestra interprétera le premier mouvement de la composition d'Eliazer, Fantasy for Orchestra. Le concert sera diffusé en direct à la fin du mois de janvier 2022. En savoir plus
photo par Olivier Lassu
PRÉSENTATIONS
Conférence de Prestige et Atelier au CIRMMT
Carmine-Emanuele Cellade l'Université de Californie, Berkeley, membre d'ACTOR, a participé à une série d'événements au CIRMMT (Centre Interdisciplinaire de Recherche sur Musique, Médias et Technologie) à Montréal. Sa conférence, dans le cadre de la série des conférences distinguées du CIRMMT, s'intitulait « Can Picasso Think in Shapes? » et a eu lieu le lundi 4 octobre. Un atelier intitulé « Smart Instruments for a Stupid Composer : How to write music for instruments that do not exist » (Des instruments intelligents pour un compositeur stupide : comment écrire de la musique pour des instruments qui n'existent pas) a permis de discuter des techniques de composition avec des instruments augmentés. Le jeudi, un concert des œuvres de Carmine a été donné par l'ensemble à percussion Sixtrum.En savoir plus
PUBLICATIONS
De nouvelles publications impliquant des membres d'ACTOR ont été mises à disposition :
Jeffrey E. Boyd, Friedemann Sallis, & Martin Ritter, (2021). A Computational Examination of Spectral Music. Rivista di Analisi e Teoria Musicale, 20(2), 125–156.
Xin Wang, Yujia Wei, Lena Heng & Stephen McAdams (2021). A Cross-cultural Analysis of the Influence of Timbre on Affect Perception in Western Classical Music and Chinese Music Traditions. Frontiers in Psychology, 12, 732865. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.732865.
Pour la bibliographie complète d'ACTOR, veuillez consulter - Publications D'ACTOR.
ÉVÉNEMENTS À VENIR
Symposium ACTOR-CIRMMT : La recherche sur l'orchestration
17 novembre | 16h30-18h30 (HNE)
Université McGill - Salle A832 |555, rue Sherbrooke
L'événement comprendra quatre présentations sur la collaboration des Ensembles de recherche en orchestration contemporaine, basées sur les présentations énumérées ci-dessous. Une période de discussion suivra.
Composer-performer Orchestration Research Ensembles (CORE) - Stephen McAdams, Eliot Britton, Keith Hamel, Roger Reynolds, Caroline Traube
Documentation de la collaboration compositeur-interprète sur la résolution de problèmes en orchestration - Yuval Adler, Robert Hasegawa, et Joshua Rosner
La pensée orchestrale et les relations compositeur-interprète dans le contexte d'un processus de création collaborative - Justine Maillard, Caroline Traube, Lindsey Reymore, Stephen McAdams
E-Rock : Créer des mélanges, combiner des styles et composer par la collaboration - Eliazer Kramer
L'inscription est obligatoire pour les participants en personne. INSCRIVEZ-VOUS ICI
** Conformément à la réglementation du Gouvernement du Québec et de l'Université McGill, la présentation du passeport vaccinal sera exigée pour l'entrée en plus des précautions habituelles liées au COVID-19, notamment le port d'un masque et la prise de distance.
Symposium Dialogues : Analyse et performance
07-09 Octobre
Événement hybride | Université de Toronto
Les recherches de plusieurs membres d'ACTOR seront présentées lors du Symposium Dialogues 2021 qui se déroulera sous un format hybride à l'Université de Toronto, du 7 au 9 octobre. Co-organisé par Ben Duinker, l'événement est consacré à l'analyse et à l'interprétation de la musique contemporaine, et met en lumière la recherche et le talent artistique dans ces domaines.
Les présentations auxquelles participent les membres d'ACTOR sont les suivantes:
Eliot Britton (Université de Toronto), Kevin McPhillips, David Arbez et Patrick Hart (indépendants) - « Performing Corporate Culture : Analyse des métarécits et de l'interactivité en ligne par Quigital ».
Lindsey Reymore et Jacqueline Leclair (Université McGill) - « Taking it off the page : Interprétation et analyse axée sur la performance ».
Lena Heng (Université McGill) et Megaria Halim (University of Western Ontario) - Wiegenmusik for piano (1963) de Helmut Lachenmann, dans le cadre de l'atelier : Collaborations interdisciplinaires : Analyse et performance.
Le directeur associé d'ACTOR, Robert Hasegawa (Université McGill), et le membre d'ACTOR, Ryan McClelland (Université de Toronto), seront également présents en tant qu'invités et présenteront respectivement « Analysis Workshop : Roll...n'Roll...n'Roll de Georgia Spiropoulos pour harpe solo et électronique » et « Performance et perspectives analytiques sur Sextet de Steve Reich ». En savoir plus
MEMBRES FONDATEURS D'ACTOR
Bob Pritchard
Bob Pritchard (BMus UBC '79, MusM U. of T '82, DMA UBC '92) enseigne la technologie musicale et dirige l'ensemble de performance numérique SUBCLASS de l'UBC. Il a commencé à enseigner à l'UBC en 1993 et a été titularisé deux fois, une fois comme professeur d'enseignement et une fois comme professeur de recherche. Il a reçu des prix d'enseignement de l'UBC et de l'Université de Melbourne, et son œuvre Strength a reçu un prix de mérite unique de la Société canadienne des cinématographes. Ses travaux de composition et de recherche ont été soutenus par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de l'Ontario, le Conseil des Arts de la Colombie-Britannique, le CRSH et le CRSNG.
Ses recherches ont porté sur la synthèse de la parole par les formants commandée par le geste (Digital Ventriloquized Actors - DiVA), le suivi corporel et gestuel par infrarouge pour le contrôle des médias (Kinect-Controlled Artistic Sensing System - KiCASS), le développement de systèmes de capteurs e-textiles (Responsive User Body Suits - RUBS, Sleeve-Hand Responsive User Garment - SHRUG) et l'étude des accents de l'anglais parlé de la Colombie-Britannique (Determining Regional Accents With Literature - DRAWL). Dans le cadre de son projet Tracking And Smart Textiles Environment (TASTE), le suivi des couleurs et des poses a été ajouté à KiCASS afin de surmonter la confusion d'identification des interprètes causée par l'occlusion des danseurs ou leur retour dans la zone de suivi. Récemment, il a travaillé avec Tactual Labs Co. au développement de son capteur BendShape® pour le contrôle de la synthèse sonore et articulatoire. (Shaping Harmony for Artistically Provocative Expression -- SHAPE)
Certains de ses travaux sur les capteurs font appel à des cartes conçues sur mesure pour les circuits ESP33. La configuration permet 19 entrées de capteurs et deux canaux de sorties pour alimenter et contrôler des LED adressables, et fait partie du développement de colonnes vertébrales lumineuses interactives pour les danseurs.
Les œuvres les plus récentes de Pritchard sont Synapses, pour hautbois, danseur avec colonne vertébrale lumineuse et Max/MSP (commande du Turning Point Ensemble de Vancouver), et Dōshite ? pour piano, SHRUG et Max/MSP/Jitter (commande de Megumi Masaki).
Victor Cordero
Victor Cordero
Après avoir étudié le piano et la théorie musicale au Conservatoire du Liceu de Barcelone, Victor Manuel Cordero-Charles débute une intense activité pédagogique dans de nombreuses écoles. Les rencontres décisives avec Helmut Lachenmann et Jorge Pepi Alósle convainquent de se lancer dans une carrière de compositeur. Il se rend en Suisse où il étudie avec Nicolas Bolens, Eric Gaudibert et Michael Jarrell au Conservatoire de Genève. Il travaille également la musique électroacoustique avec Rainer Boesch, Emille Ellberger, Luís Naón et Eric Daubresse. Son catalogue inclut des œuvres instrumentales, électroacoustiques et mixtes qui ont été jouées en Europe, en Amérique et en Australie par des interprètes de renom.
Actuellement, il est professeur d'orchestration à la Haute école de musique de Genève et professeur de théorie sur le site de Neuchâtel de cette institution. Son activité de recherche est axée principalement sur l’innovation pédagogique et la création d’outils d’orchestration assistée par ordinateur. Il travaille également à la création d’une organisation taxinomique des techniques d’orchestration adaptés à l’analyse et à l’enseignement.
APPELS OUVERTS
ODESSA IV : Concours de composition pour les membres étudiants d'ACTOR
L'équipe de recherche ODESSA IV lance un concours de composition à l'intention des étudiants membres d'ACTOR*. Ceux-ci doivent composer un thème et des variations pour un ensemble de violons (neuf violons), qui intègre les caractéristiques musicales détaillées dans la section ci-dessous. La durée de l'œuvre peut être de 5 à 7 minutes. À des fins de recherche, l'énoncé du thème et au moins une des variations doivent être une ligne à l'unisson (tutti), les autres variations peuvent et doivent contenir d'autres couches/textures/harmonies, etc. La composition doit tenir compte du fait qu'un ensemble d'étudiants réalisera l'enregistrement et que le temps de répétition est limité ; la jouabilité de la partition sera donc l'un des facteurs de la décision du jury.
Tout au long des variations, un ou plusieurs de ces attributs doivent être mis en évidence :
Différentes articulations (staccato, legato, etc.)
Différents registres
Variations de nuances (de ppp à fff)
Variations de tempo
Attributs variés (micro-modulations) (par exemple, non vibrato/ vibrato doux/ vibrato molto, grain, sul tasto/sul ponticello, changements de pression de l'archet, etc.)
LE PRIX
Le gagnant** sera sélectionné pour l'enregistrement et l'analyse par un jury composé de membres de l'équipe de recherche ODESSA IV. Une commission de 1400 $ CAD sera attribuée au gagnant. De plus, les cinq meilleures compositions seront sélectionnées pour un concert dans un établissement partenaire d'ACTOR (hiver/été 2022 ou année scolaire 2022/23) et un enregistrement en direct.
PROCESSUS DE SOUMISSION
Veuillez soumettre une partition anonyme avec un pseudonyme sur ce formulaire.
Date limite pour l'appel à partitions : 11:59 EDT, 1er novembre 2021
Annonce des gagnants : 22 novembre 2021
Date limite de remise des parties de la partition gagnante : 29 novembre 2021
En savoir plus
* Conformément aux directives du CRSH, les postdocs peuvent également présenter leur candidature.
** Le jury se réserve le droit de choisir un ou plusieurs lauréats en deuxième et troisième position, si la ou les compositions démontrent une qualité qui serait utile pour la session d'enregistrement et les expériences. Le jury se réserve le droit de choisir un deuxième et un troisième lauréat, si la composition démontre une qualité qui serait utile pour la session d'enregistrement et les expériences. Ces finalistes recevront également un prix monétaire ou une commission, dont le montant sera déterminé en fonction des contraintes budgétaires.
Ressource Timbre et Orchestration
Publiez sur le TOR ! Pensez à écrire un article ou un blog pour la ressource Timbre et Orchestration. Les articles soumis sont examinés par le comité central d'ACTOR. Les articles de blog peuvent être publiés quelques jours (ou même le jour même) après leur soumission sur notre page Timbre and Orchestration Blogs. Contactez Kit Soden pour toute question ou proposition d'article.
Séries vidéo
Publiez vos vidéos sur le TOR ! Envoyez-nous tout contenu vidéo que vous souhaiteriez voir publié sur notre page Séries vidéo : vos présentations de conférences, vos enregistrements de concerts, etc. Contactez Kit Soden pour toute question.