Odessa recording session, Salle Claude-Champagne - Université de Montréal - Faculté de musique. Photo credit: Kit Soden

Odessa recording session, Salle Claude-Champagne - Université de Montréal - Faculté de musique. Photo credit: Kit Soden

ODESSA

Orchestral Distribution Effects in Sound, Space and Acoustics

An Orchestral Recording for the Study of Orchestral Blending

Montreal, September 29th and 30th, 2018

OVERVIEW OF THE PROJECT
ODESSA is a collaborative project between the Université de Montréal, McGill University and Detmold Music, realized in the context of the ACTOR partnership. With the aim to study orchestral blending effects, a joint music production and evaluation of an orchestral recording will be realized at Salle Claude-Champagne on September 29-30, 2018, with the Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) under the direction of conductor Jean-Francois Rivest and Tonmeister Prof. Martha de Francisco, with a team of students from Detmold and Montreal realizing a multimicrophone recording, as well as acoustical research activities by Prof. Malte Kob. Prof. Rivest will lead the student orchestra in a rehearsal session of Tchaikovsky Symphony No. 6, the “Pathétique”. Excerpts of the work will be recorded in the full orchestral setting or in variable combinations of single instruments, partial or complete orchestral sections performing together, which will allow to illustrate timbre blending between the groups. The public presentation of the symphony is programmed on October 13th, 2018.

RESEARCH OBJECTIVES
The main objective of this project is to trace instrumental blending in an orchestra by listening to and analysis of the sound of instruments as recorded from different perspectives. The aim is to present members of the ACTOR research network with audible information of the sound of single instruments and sections in the close range, as well as the sounds that are heard at more distant perspectives with the help of group, main and ambient microphones. The comparison of close microphone pick-up and ambient recording will illustrate the importance of reflected sound for our perception of instrumental blend. Additionally acoustic measurements will be made throughout the process.

Carmine Cella at the Timbre 2018 conference, July, 2018. Photo credit: Victor Cordero

Carmine Cella at the Timbre 2018 conference, July, 2018. Photo credit: Victor Cordero

e-Orch
Haute école de musique Genève – Neuchâtel.

L’orchestration peut être décrite selon plusieurs angles : elle est principalement représentée comme l’art d’écrire, à partir de données symboliques, des pièces musicales pour des effectifs comportant plusieurs instruments, en les combinant entre eux, la taille de ces effectifs pouvant être variable. On peut donc en déduire qu’elle utilise des timbres instrumentaux dans le but de produire des effets orchestraux ; or l’acte même de mélanger les propriétés timbrales et acoustiques des instruments relève également du domaine du traitement de signal. Ce double regard symbolique/signal n’est pas à voir comme une opposition, mais comme représentatif à lui seul de la complexité de cette pratique ; elle se situe au cœur de la relation entre art et science, deux disciplines dont le croisement est particulièrement d’actualité .

Si la liste des problèmes soulevés par l’orchestration peut sembler extrêmement vaste, nous tenterons cependant de répondre à certains d’entre eux qui nous semblent primordiaux, en particulier pour aborder les processus de création et de transmission de l’orchestration.  Devant la complexité de ces problèmes, il est nécessaire d’avoir simultanément plusieurs approches dans les domaines symbolique/signal/perception. Le haut niveau de connaissances et d’expertises requis dans chacun de ces domaines nécessite un partenariat entre institutions afin de mener à bout un tel projet. C’est ainsi que chacun des partenaires (Ircam / SSHRC-Mc Gill) apporte et mutualise son expertise et son savoir-faire spécifique dans les différents domaines concernés : perception et cognition, orchestration et composition, traitement du signal et sciences de l’ingénieur.

Objectifs:

1.Recherche

Documenter, décrire et analyser les pratiques d'orchestration de la musique utilisant les instruments d'orchestre, développer des structures de représentations signal/ symboliques pour l'analyse, la caractérisation et la génération de structures orchestrales.


2. Développement technologique

Développement sous le nom d’Orchidea d’une nouvelle génération d’outils de rendu orchestral assistés par ordinateur (CAOR) et des environnements d’orchestration assistée par ordinateur (CAO) avec un accent particulier sur les applications pédagogiques. Perfectionnement et extension des outils créés dans le cadre du projet Orveo.

3. Enseignement

Innovation des pratiques pédagogiques par l’utilisation de nouveaux supports de cours et de l’utilisation de l’environnement informatique Orchidea pour la composition et l’orchestration


4. Enregistrements 

Création d’un corpus d’enregistrements de scènes d’orchestre symphonique utilisables pour la recherche et la pédagogie.


Professeurs : Michael Jarrell, Luis Naón, Victor Cordero

Equipe de chercheurs : Carmine-Emanuele Cella, Kit Soden

Période d’activité : 2017-2020

Partenaires : IRCAM, McGill/CIRMMT (SSHRC)

Dédié à la mémoire de notre cher collègue et ami Éric Daubresse (1954-2018), sans qui ce projet n’aurait jamais été possible.

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